top of page

Le blog de Jacques Masclet

 

Comment choisir un sujet à peindre ?

Photo du rédacteur: Jacques MascletJacques Masclet

Dernière mise à jour : 9 août 2024

En tant qu’artiste aquarelle, choisir le bon sujet à peindre est crucial pour progresser et exprimer votre créativité. Un choix judicieux peut transformer une simple esquisse en une œuvre d'art captivante, tandis qu'un choix mal adapté peut entraîner frustration et découragement.


Dans ce guide, découvrons ensemble les divers thèmes et sujets adaptés à différents niveaux de compétence.


Quel thème choisir ?


Les natures mortes


Les natures mortes représentent un excellent choix pour débuter. Elles permettent de gérer l’éclairage, la composition, et les objets à peindre. L'absence de mouvement des objets rend la tâche plus aisée. Commencez par des éléments simples tels que des livres posés sur une table ou un vase de fleurs. Les couleurs vibrantes des fleurs illumineront votre œuvre, tout en vous permettant de travailler la diversité des teintes et des textures.


L'abstrait


La peinture abstraite, bien que souvent perçue comme plus simple, sollicite fortement l'imagination et l'interprétation. Pour créer une œuvre abstraite, inspirez-vous d'images existantes en simplifiant les éléments en formes géométriques. Cela ressemble à une photo floue où l’on devine l’idée sans en percevoir les détails. L’abstrait n’est pas synonyme de désordre ; il s’agit de donner un sens à une composition apparemment désorganisée.


La figure


Peindre le corps humain ou réaliser un portrait constitue un défi. Pour commencer, concentrez-vous sur les contours et les volumes, en jouant avec les contrastes d’ombre et de lumière. Un modèle adulte stable est préférable pour éviter les mouvements fréquents. L’auto-portrait est aussi une excellente option : il vous permet de vous exercer sans craindre les réactions d’un modèle.


Le paysage


Les paysages offrent une source inépuisable d’inspiration. Ils varient selon les saisons, la météo et votre humeur. L’essentiel est de capturer l’émotion procurée par le paysage, en maintenant une harmonie et une proportionnalité. Pour créer de la profondeur, utilisez des tons chauds pour le premier plan et des tons froids pour l’arrière-plan. Évitez de trop détailler l’arrière-plan pour ne pas détourner l’attention du premier plan.


La reproduction d'œuvres


Reproduire des œuvres célèbres est une excellente manière de commencer. Cette pratique aiguise votre sens de l’observation et vous familiarise avec le choix et le mélange des couleurs. Choisissez des œuvres relativement simples pour débuter, comme celles de Franz Marc, Claude Monet ou Alexej von Jawlensky. Cette approche permet de comprendre les techniques des grands maîtres tout en perfectionnant vos compétences.


Les nuages


Les nuages, bien qu’appartenant aux paysages, méritent une mention spéciale. Ils sont omniprésents et faciles à observer. Leur structure floue et les variations de couleurs offrent un riche terrain d’exploration pour les débutants. Les artistes comme Eugène Boudin et René Magritte ont excellé dans ce domaine. Les nuages permettent de travailler les transitions douces et les dégradés, éléments clés de l’aquarelle.


Quel sujet pour quel niveau en aquarelle ?


Élève débutant


Pour les débutants, il est crucial de choisir des sujets simples et monochromes. Les formes géométriques, les fruits, et les fleurs simples comme les marguerites sont idéaux. À ce stade, maîtrisez le dessin des formes simples, l'introduction à la perspective, la lumière et l'ombre, ainsi que les échelles de valeur. Ces exercices développent une compréhension fondamentale des bases de l’aquarelle.


Élève intermédiaire


À ce niveau, les sujets deviennent plus complexes, mais restent en monochrome pour approfondir la compréhension des valeurs. Les détails d’animaux, de l’anatomie humaine, les paysages structurés, et les natures mortes avec une seule source de lumière sont appropriés. La maîtrise des transitions entre formes, des bords doux et durs, ainsi que la variation des coups de pinceau est essentielle.


Élève avancé


Pour les élèves avancés, les sujets deviennent une question de préférence personnelle, mais doivent toujours présenter un défi adéquat. Le portrait, la forme humaine complète, les paysages complexes, et les scènes d’intérieur sont des choix pertinents. À ce stade, l’accent est mis sur les techniques avancées telles que le glacis, le frottis, l’analyse anatomique, et les compositions complexes. Les techniques d’alla prima et d’empâtement ajoutent de la profondeur et de la texture à vos œuvres.


Fiches de travail


La confection de fiches de travail est un outil à ne pas négliger, elle permet de gagner en expérience. Il est important d’élaborer une fiche technique pour chaque aquarelle, d’y répertorier le papier utilisé, les pinceaux, la liste des gestes techniques utilisés, les associations de couleurs, de n’omettre aucun détail, de les classer. Avec le temps, vous obtiendrez une véritable collection que vous pourrez consulter le cas échéant tout en continuant à l’alimenter. Même avec l’expérience, il est impossible de se souvenir de teintes précises, d’un effet obtenu, d’où la nécessité de ces fiches.


Pas à pas


Les pas à pas sont des aides pour voir le déroulement d’une aquarelle, elles permettent d’éviter les erreurs, il suffit de se laisser guider. On peut en trouver sur internet ou sur des revues d’aquarelles. Avec le temps, je vous conseille de prendre du recul et pourquoi pas d’écrire vous-même vos propres pas à pas de manière simple, tout en incluant croquis, études, et vos fiches techniques.


En conclusion, le choix d’un sujet de peinture à l’aquarelle dépend de votre niveau de compétence et de vos objectifs artistiques. Je vous conseille de choisir vos propres photos, ou des images libres de droit, certain site propose cette alternative, je citerais https://pixabay.com/fr/ que j’utilise régulièrement.


Vous pouvez aussi faire un montage de plusieurs visuels. Attention aux droits d’auteur, ce serait dommage de réaliser des aquarelles de qualité et de ne pouvoir les proposer à la vente. Attention de ne pas entrer dans l’illégalité avec tous les risques que cela comporte. Peu à peu, vous pourrez réaliser un dossier de vos photos, les classer par thème, les gérer sur ordinateur, sur des supports amovibles, les imprimer. En suivant ces recommandations, vous pourrez progresser de manière structurée et gratifiante dans l’art de l’aquarelle.



Apprenez l'aquarelle en un rien de temps


L'aquarelle est un médium étonnant et à la mode, mais son apprentissage peut s'avérer difficile si l'on n'a pas d'expérience. C'est là qu'intervient ma formation Cours d'aquarelle à domicile pour tout niveau. Mon approche est une méthode unique d'apprentissage théorique puis pratique de A à Z. Vous tomberez amoureux de l'aquarelle pour toujours et pourrez ensuite découvrir votre propre style de peinture à l'aquarelle.

9 vues0 commentaire

Posts récents

Voir tout

コメント


bottom of page