L'art du vitrail, vous fascine-t-il, avec ses jeux de lumière envoûtante et ses couleurs éclatantes ? Mais savez-vous qu'au-delà de l'image traditionnelle des vitraux d'églises, cet art a évolué pour embrasser des techniques modernes, ouvrant la voie à des créations innovantes et variées ? Du classique vitrail au plomb aux méthodes contemporaines comme le fusing, chaque technique apporte sa touche unique à cet art de la lumière et de la couleur.
Un vitrail c'est quoi ?
Le vitrail est une œuvre d'art lumineuse, composée de morceaux de verre plats assemblés pour former une composition figurative ou abstraite. Ces fragments de verre, souvent colorés et translucides, sont agencés avec précision pour créer un tableau qui prend vie lorsqu'il est traversé par la lumière, naturelle ou artificielle. Le jeu des couleurs et des transparences qui en résulte offre une expérience visuelle unique, transformant l'espace et l'ambiance d'un lieu.
Né au Moyen Âge comme un art sacré, le vitrail était initialement l'apanage des bâtisseurs de cathédrales. Aujourd'hui, on trouve des vitraux encastrés dans des fenêtres, suspendus comme des tableaux lumineux, ou même utilisés comme éléments de mobilier, tels que des plateaux de table.
Quelles sont les différentes techniques du vitrail ?
Plomb
La technique du vitrail au plomb est la méthode traditionnelle par excellence, héritée directement des maîtres verriers médiévaux. Elle se caractérise par l'utilisation de baguettes de plomb en forme de H (ou de U pour les bords extérieurs) qui servent à assembler les morceaux de verre.
Tiffany
La technique Tiffany, développée par Louis Comfort Tiffany à la fin du 19ème siècle, a révolutionné l'art du vitrail en offrant une plus grande liberté de création, notamment pour les formes complexes et les objets tridimensionnels. Contrairement à la méthode du plomb, la technique Tiffany utilise de fins rubans de cuivre pour assembler les morceaux de verre.
Fusing
Le fusing, ou verre fondu, est une technique moderne qui offre une approche radicalement différente de la création de vitraux. Contrairement aux méthodes traditionnelles qui assemblent des morceaux de verre distincts, le fusing fusionne littéralement les éléments de verre entre eux à haute température.
Comment réaliser la technique du vitrail en fusing ou verre fondu ?
La réalisation d'un vitrail en fusing est un processus qui demande précision, créativité et maîtrise technique. Voici les étapes détaillées pour créer une pièce en verre fondu :
Conception et préparation
- Commencez par élaborer votre design sur papier, en tenant compte des couleurs, formes et textures souhaitées.
- Choisissez vos verres en vous assurant de leur compatibilité (même COE).
- Nettoyez soigneusement tous les morceaux de verre pour éviter toute contamination.
Découpe et assemblage
- Découpez les morceaux de verre selon votre design à l'aide d'un coupe-verre de précision.
- Meulez les bords si nécessaire pour obtenir la forme exacte désirée.
- Disposez les éléments sur la plaque de verre de base selon votre composition.
- Si besoin, utilisez une colle spéciale fusing pour maintenir les petits éléments en place.
Préparation du four
- Appliquez un agent séparateur sur la plaque du four pour éviter que le verre n'adhère.
- Placez délicatement votre composition sur la plaque préparée.
Programmation et cuisson
Programmez votre four selon la courbe de cuisson adaptée à votre projet. Une cuisson type comprend plusieurs phases :
- Montée en température progressive jusqu'à 650-700°C
- Palier de fusion à la température maximale (généralement entre 780°C et 850°C selon l'effet désiré)
- Descente rapide à la température de recuisson (environ 520°C)
- Recuisson lente pour réduire les tensions internes du verre
- Refroidissement progressif jusqu'à température ambiante
Quels verres utiliser pour la technique du fusing ?
Ci-dessous les types de verre à utiliser et leurs caractéristiques :
Coefficient de dilatation thermique (COE)
Le COE est la mesure clé pour déterminer la compatibilité des verres. Il indique le taux d'expansion et de contraction du verre en fonction des changements de température. Les verres utilisés ensemble doivent avoir le même COE pour éviter les tensions internes qui pourraient conduire à des fissures, même longtemps après la création de la pièce.
Les principaux COE utilisés en fusing :
- COE 90 : verre Bullseye, largement utilisé pour sa grande variété de couleurs et sa fiabilité.
- COE 96 : verre Spectrum, apprécié pour sa palette de couleurs et sa transparence.
- COE 104 : verre Murano, prisé pour ses qualités artistiques et sa tradition verrière.
- COE 82 : verre Float (verre à vitre standard), moins courant en fusing, mais utilisable avec précaution.
Formes et textures
Les fabricants proposent une variété de formes pour répondre aux besoins créatifs des artistes :
- Plaques de verre : disponibles en épaisseurs de 2 à 6 mm, elles servent de base ou d'éléments principaux.
- Frittes : verre concassé de différentes granulométries, idéal pour créer des textures et des dégradés.
- Poudres de verre : permettent des effets très fins et des mélanges subtils de couleurs.
- Stringers : fils de verre pour des lignes fines et des détails précis.
- Confettis : petits disques de verre pour des effets ponctuels ou des motifs répétitifs.
Caractéristiques optiques
- Transparents : laissent passer la lumière, idéaux pour des effets de profondeur.
- Opalescents : semi-transparents, diffusent la lumière pour des effets plus doux.
- Irisés : offrent des reflets métalliques changeants selon l'angle de vue.
- Dichroïques : présentent des couleurs différentes en réflexion et en transmission.
Mon parcours
Récemment, j’ai suivi un stage de vitrail et de fusing à l’école d’art de Douai, une des rares écoles au nord de la France à proposer ce genre de formation. L’école propose des stages de fusing ou de vitrail plusieurs fois par an ainsi qu’un cours bimensuel. L’enseignement est très professionnel, le nombre de places est limité à 6 élèves par session. L’achat d’un four est un outil incontournable, très onéreux. Le verre, les moules, les fournitures, sont également un poste à prendre en considération.
Dépenses et investissement, aquarelle, vitrail et fusing
L’aquarelle est financièrement abordable, il est possible de débuter avec un budget limité, même si avec le temps, les dépenses ont tendance à augmenter, mais sans aucune mesure avec le fusing. Le fusing est quant à elle la technique la plus onéreuse. Elle fait appel à la technique de fusion du verre. Elle permet des inclusions et différents effets techniques. Le vitrail demande un investissement moindre.
Avant de choisir une technique, il faut bien peser le pour et le contre, commencer avec des techniques abordables financièrement. L’aquarelle est un exemple, se renseigner avant de choisir une technique qui corresponde à votre personnalité.
Revenus, aquarelle, vitrail et fusing
Le dénominateur commun entre l’aquarelle, le vitrail et le fusing est l’art. Bien sûr le vitrail et le fusing ont plus une orientation artisanale avec des pièces plus ou moins similaires. Les revenus de l’aquarelle sont très limités, aléatoires, il faut viser l’excellence.
Si vous vous orientez vers des produits dérivés la marge est faible, l’important des revenus passe dans l’élaboration des produits, les frais d’imprimerie et un statut différent d’artiste auteur (MDA, maison des artistes). Il faut alors opter pour un statut, type auto-entrepreneur, donc une double gestion.
Les possibilités de vente du verre ne sont pas comparables avec l’aquarelle. Le verre offre une gamme de produits beaucoup plus vastes. De la vaisselle en passant par le simple objet de décoration facilement intégrable dans l’univers de la maison, le verre offre des revenus plus importants que l’aquarelle, mais un investissement financier conséquent à ne pas sous-estimer avant de démarrer une activité de verrier.
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L'aquarelle est un médium étonnant et à la mode, mais son apprentissage peut s'avérer difficile si l'on n'a pas d'expérience. C'est là qu'intervient ma formation Cours d'aquarelle à domicile pour tout niveau. Mon approche est une méthode unique d'apprentissage théorique puis pratique de A à Z. Vous tomberez amoureux de l'aquarelle pour toujours et pourrez ensuite découvrir votre propre style de peinture à l'aquarelle.
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